学习太极拳，首先要明理，其次要得法，最后还要用功。理虽明若法不清，也会误入歧途。所以在具体学习太极拳时，还必须明确太极拳不是技术而是艺术的观念，即不要偏重技巧方法的学习，而是侧重精神感觉的体悟。技术产品的标准大多是外在的，可以量化的，换句话说是“实”的，其产品甚至可以保证百分之一百的符合；而艺术标准却是内在的，其标准因人而异因时不同，换句话说是“虚”的，而且永远没有止境。技术产品要求标准化的整齐划一，艺术产品却强调似与不似之间的个性鲜明。因此，今日之拳不同于昨日之拳，每次要有新的体悟。正如书法作品，不仅各书法家的风格不同，就是同一书法家的作品甚或同一个字，也是不同的。（王羲之《兰亭序》20多个“之”字，个个不同。）原因是各自内在的体验不一样，在创作作品时表达内心体验时的时空不同。
强调个性化，但并非不规范，正如书法家们书写的中国文字都是相同的。尽管书法家的风格不同字形字貌有别，并不影响对内容的认读。而书法作品的审美标准如章法布白、力度笔势、神气韵味的要求却大致是相同的，这个标准也就是道，而“内在的“道”是不可以两说的”。太极拳架也是这样，因大师们的体验不同从而形成各家各派的风格，但他们轻虚无为的方向是一致的。在书法作品的不同风格之间，在太极拳的各类门派之间，我想，既然有所区别，在总体来讲，肯定还是会有高低优劣差别的。
我们在书法上可以选择真、草、隶、篆等多种外在形式，也可以领略王羲之的遒劲自然，颜真卿的正大雄强，或者赵孟頫的柔美秀逸等内在精神。在太极拳上我们最终能够接受那家那派，那就比书法上的选择难多了，内在原因是自己精神秉赋的呼唤，外在原因是能接触到什么样老师的缘分了。
“层次有别”，也点出了太极拳的特点。所谓炼体以固精，炼精以化气，炼气以化神，炼神以还虚，炼虚以合道，就是太极拳的五步功夫，即太极拳的进阶之梯。太极拳是一层楼有一层楼的风景，高一层楼观看到的风光显然是低楼层无法理解的，所谓深者见浅，浅者见浅是也。深可测浅，浅则不可测深。所以有“下士闻道，大笑之”。所以坚持理想，把稳方向，走自己的路，让浅见者们笑吧。
“松就是松，不要添花样。大道至简，大道至易”，太正确了。但是，松要体会参禅的三种境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟时，看山还是山，看水还是水。松，就是那山，那水的道机和禅味。
笔者对“今不如古”的判断并不赞同，当然，时代不同了，发明发展于农耕文明时代的太极拳功夫，在当今法制时代显然没有必要。但太极拳的内在精神和智慧，以及在生命科学的意义上，当今世界还是需要的。太极拳的历史使命远远没有结束，严格说来，可能才刚刚开始。尤其是太极拳十年不出门的教学方法，显然需要改革了，能不能也像牛顿科学一样，在几个小时之内就让学生理解了呢？这才是当今太极拳研究的课题。
另外，文中把道家学说中“无”的概念简单化了，“无”作为减少被打击目标只是太极拳技术表现的一个方面，可不是唯一的目的。还需要更多的思考“无”的概念在思维心智方面体现的更大意义。
《自修的内容》是写完本篇之后才发现的，对初学者的指导更为明白清晰，也附于后。
