太极拳在产生过程中，得到了加工、改造、提高，因而它又具有一定的艺术性。 

　　因为太极拳存在于民间，在中国有广泛的群众基础，这就使太极拳对丰富人民群众的文化生活具有更重要的作用。在农村，每逢冬季农闲或庙会、春节、赶集时，常有太极拳爱好者当场献技，还常与舞狮舞龙相结合，自发地进行表演，不收钱物，不较胜负，演者观者都自以为乐，各种类型的有组织或自发的太极拳表演活动一直持续到现在。这种季节性的民间太极拳表演已成了一种民俗时尚，是中国民间文化生活的一部分。所以，现在民间许多喜庆集会活动中也常有太极拳表演。

　　此外，还有许多有组织的武术比赛或表演，也都吸引了大量的观众。其中有许多太极拳爱好者，他们观看的目的在于观摩、学习，而一般观众则是在观赏的过程中得到一种精神上的满足和享受。艺术是供人们欣赏和娱乐的，太极拳也具有与艺术同样的观赏价值。

　　就太极拳的诞生过程本身来说，也是一个多门艺术的融合过程。从太极拳的动作设定到运行路线，无不体现着与音乐、与美学以及与书法等艺术的结合。

　　音乐创作讲究节律、韵律和旋律，太极拳的套路也同样讲究节律、韵律和旋律。金刚捣碓、六封四闭、单鞭等招式在太极拳套路中的多次出现和东西南北的方位变换，就是其节律和韵律的体现。而整个套路以柔为主、柔中有刚，身法舒展大方，连绵贯穿，一动无有不动，一静百骸皆随。虚实分明、含胸塌腰、蓄发相变、快慢相间的要领包含于每一个动作之中，正如音乐之旋律萦绕于整个乐曲之中。所以，优雅飘逸、隽永空灵的音乐使人大脑安详、心情舒畅，博大雄浑、劲健强烈的进行曲则令人亢奋。

　　太极拳与音乐之间有相互作用、相互渗透的关系。在平静、空旷、广阔的地方，在悠扬的乐曲伴奏下练功，很容易使人入静、放松，这一点许多练功者都深有体会。而练太极拳对音乐工作者也起了促进作用，使人在工作中更容易放松自己，使精神与注意力更加集中。可见，太极拳与音乐是紧密相关的。如太极拳在意识、呼吸、动作等方面，使全身内外协调，构成了锻炼方法上的整体性和内外统一性，这对于练习大臂的放松有很好的帮助。因为二者的要领是一致的。此外，太极拳还能培养耐心与坚强的意志，这是音乐工作者必不可少的。太极拳的练习使人耳聪目明，而良好的听觉是音乐工作者的法宝。

　　同样，音乐也能帮助太极拳爱好者更加有效地练功。它创造一种氛围，使人心绪稳定，疲劳感分散。从事一些音乐活动，还能陶冶情操，增强协调能力，强化对事物的感觉效应，提高想象力。毋庸置疑，音乐与太极拳之间的关系是密切的，两者都是古湛精深、含蓄神秘的艺术，它们必将更加紧密地结合在一起。

　　在美学方面，中国的美学思想十分重视均匀对称、整齐秩序、节奏和谐、韵律优美且多样的统一，即多种形式因素从差异、对立转化为协调一致，以达到“不齐之齐”、“乱中见整”，于不平衡中见平衡，于无秩序中见秩序。太极拳就糅合了这种美学思想。太极拳行拳具有一定规律，即欲上先下、欲左先右、欲进先退等。这样行拳使人觉得包容了整个空间，给人以完整的对称感且不拖泥带水，同时给交战对方以错觉。